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剧场里陈设着一张张小圆桌和软椅，演员自由游走于观众之中，观众化身为演出的一部分……在北京百子湾二十二院街艺术区的时间剧场里，环境式音乐剧《威尼斯商人》以每周4场的频率驻场演出，给观众带来独特的观演体验。原创音乐剧《威尼斯商人》改编自英国戏剧家威廉·莎士比亚的同名经典喜剧。该剧只有4位演员，每人至少兼任两个角色，通过改换服装、音调和形体状态，实现角色的瞬间切换，剧情紧凑而风趣幽默。在创作之初，主创团队便致力于打造“原创的经典”音乐剧——在承续经典的同时，不断扩宽原创之路的想象力。中国音乐剧产业的发展整体上经历了从原版引进到原版中文制作，再到原创制作的三个阶段。《威尼斯商人》总导演李妮认为，国外原版经典音乐剧的引进是中国音乐剧发展的基础，让中国观众建立起对音乐剧的基本认知。据悉，从2015年到2019年新冠肺炎疫情爆发之前，原版音乐剧的演出场次和票房都是中国音乐剧市场上的绝对主力。“我们不能只把美国百老汇或者英国伦敦西区的经典音乐剧‘拿过来’，而要敢于改编、敢于超越。”李妮表示。“但原版音乐剧制成中文版音乐剧往往不能对剧目做出创作者随心所欲的调整改动，有很多版权的限制规定，那不是中国原创的音乐剧，而创作中国纯粹原创音乐剧的过程又极其艰辛。”“站在巨人的肩膀上”也意味着要承担额外的压力。“如果改编得不好，会遭到观众的批评。”李妮记得，《威尼斯商人》的原剧本光是朗诵就需要4小时。为了适应现代观众的观演习惯，主创团队选取了其中照约割肉、三匣选亲、杰西卡出逃等三个经典桥段，将其浓缩为85分钟的原创音乐剧。“把莎翁戏剧中的精华变成歌曲、歌词并演唱出来，还要还原其诗化的语言和氛围，这确实是一个很大的挑战。”作为北京第一家、也是目前唯一一家环境式音乐剧剧场，不同于传统剧场中较为单一的观演模式，在时间剧场里，观众也成为了演出的一部分。演员会在演出过程中与观众随机互动——向观众抛出问题“你最需求的东西是什么？”，或是邀请观众一起跳舞。“演员面对的每一名观众的回答都不一样。”李妮介绍，“这种即兴的碰撞非常有意思，观众都笑得很开心。”在空间设计上，时间剧场以酒吧为环境主调，为观众打造更加轻松的观演氛围。剧场整体采用16世纪威尼斯复古风格，暖色灯光与墨绿墙壁相呼应。在观演区，一张张圆桌和软椅错落有致。舞台位于剧场正前方，一个巨大的戒指形灯盘横跨整个舞台。“戒指象征着爱情，而戒指上装饰着的建筑物采用了当时威尼斯的建筑风格，希望能给观众带来回到威尼斯的感觉。”面向舞台的左后方有一排长长的吧台，演员会在那里表演。观众可以在自己桌前点单，并一边观演，一边享用饮品和小零食。“现代人的工作压力、生活压力还是挺大的。”李妮表示，相较于传统剧场中的种种规定，这种自由舒适的观演环境更能让观众放松身心，也能促进观演之间的互动。“互动的时候，甚至有观众问演员：‘你要不要来一点吃的？’”“环境式音乐剧在国内还处于一种萌芽状态，需要逐步培养观众对这一形式的认知。”时间剧场自2022年下半年试营业至今，《威尼斯商人》一直在内驻演。今春以来，李妮明显感觉到了演出市场正在回暖。前来观看演出的观众年龄跨度很大，既有正在上学的孩童，也有六七十岁的老人，尤其以年轻人居多。“几乎每一场人都很多，观众热情也高了，我觉得应该会越来越好。”李妮认为，由经典改编而来的原创环境式音乐剧，是音乐剧未来发展的方向之一。“时代在不断前进，音乐剧也必须要在观演关系等各方面尝试突破，吸引更多观众走进剧场来看音乐剧，音乐剧才能生存、才能扎根。”
